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欢乐彩票官方版下载-被质疑的80、90后,该怎么安顿自己
2019-07-09 22:55:12

80、90一代,是伴跟着大众的质疑之声长大的。曩昔,人们常常会征伐80后,称他们是“史上最难管的一代”。当80后为人爸爸妈妈,90后逐渐成长起来后,他们又开端面临“丧”、“爱辞去职务”的种种责备。现在,00后现已兴起,90后已届中年,80、90一代仍然饱受着大众的种种不信任。

 

80、90后所面临的一些困扰也是史无前例的,住房问题、作业问题、婚恋问题,各种物质与精力的窘境包裹着他们,让他们在质疑之外又多了几层窘境,过得十分怅惘。特别是,代际之间的对立伴跟着现代化、都市化的快速推动,种种消费的、技能的、经济的问题向他们涌来。咱们聊到都市的时分,常常觉得“城市无故事”,故事仍是在村庄、在海外、在旅途之中,这现已变成了十分激烈的一个“成见”,现已有许多年少有人再碰这个别裁。在这样的情境下,该怎样谈论今世青年的境遇,回应年代与前史,好像是一个清楚而无解的问题。

 

可是就有人想去测验答复这个问题,从分析城市开端。前不久,周婉京的两部小说《相亲者女》《隐君者女》相继问世,都是关于城市的体裁,都是关于女人的论题,且不乏斗胆的身体书写,人们因而想到了千禧年的卫慧和棉棉。乃至有谈论以为,周婉京是“继卫慧与棉棉之后,新一代的女人主义作家”。一些读者不解:咦,为什么会冒出来一个周婉京?并且居然也是这种有身体书写的著作?

 

面临这样的疑问,咱们采访了周婉京。在她的答复中,不管是女人书写仍是城市书写,都是在企图回应人的窘境,详细能够连接到80、90后这一代年青人的焦虑与窘境。特别是周婉京在北京和香港这两个大都市终年日子的阅历,让她有了更多有别于许多女作家的特别视角,她供认自己没有那种“小镇人生”、“小城故事”,而这些日子阅历在文学创造中可谓“显学”,但她仍是想好好写一下城市。她的“三城女事”系列现已写完了北京和香港,接下来她想写上海。“或许比我更了解这种巨型城市的女作者,也不多。了解又乐意去写的,更少了。”

 

顺着80、90后的精力窘境这条头绪,咱们聊到了都市书写的困难,聊到了咱们正在变成淘宝人或许支付宝人的境遇,聊到了我国近年来颇受欢迎的“大女人”影视剧,聊到了娄烨和《风雨云》,聊到了北京人为啥爱唱粤语歌,聊到了《海上花》里的长三堂与古代闺阁,聊到了情欲和两性联系……这些,或许都能带给咱们一些不同于以往的启示。



周婉京,青年学者、策展人、作家,曾任香港《大公报》收藏版主编。2018年,宣布《2018北京独立艺术空间查询》陈述。2019年因《从尼采的“马刺”看刘以鬯的<酒徒>》一文取得香港青年文学奖文学谈论组最高奖项。著有文集《一个人的欧洲》、《清思集》,中篇小说《相亲者女》和长篇小说《隐君者女》。



采写 | 新京报记者 杨司奇


不久前,咱们谈到了一部小说《相亲者女》。这是一部轻捷而诙谐的小说,看起来真实不像是一个搞哲学研讨的博士写的,并且研讨的仍是康德。带着这样的疑问,谈论君去读了作者的其他一部小说《隐君者女》,正是这本小说使得谈论君决议要和周婉京聊个天。

 

由于,《隐君者女》和《相亲者女》是如此的不同,前者看起来是一本情欲小说,却充满了年代与前史的苍莽感,读来苦涩沉重,而后者,看起来又是那么雅俗共赏,轻松愉悦。


周婉京身上一同交融了各种身份。她从前是大院里的北京小孩,中学今后移居到了香港。由于这种跨文明的布景,她反而对中文有一种巨大的沉迷。她开端学的是电影,写过剧本,欢乐彩票官方版下载-被质疑的80、90后,该怎么安顿自己搞过制片,但却并没有成为一个印象创造者,而是成为了文字写作者,做过记者、写过艺评,现在又搞起了研讨、写起了小说。她写的不是一般含义上的小镇人生、小城故事,她写的是都市故事。

 

她一向在测验回应一代人(欢乐彩票官方版下载-被质疑的80、90后,该怎么安顿自己80、90后)所在的精力窘境,抱负是兴办一个能回应今世青年所在窘境的杂志,一本真实独立的艺术谈论杂志。


她说,她最喜爱的哲学家是保罗维利里奥,由于他提出了一个重要的速度理论:一切的对立和改动都像是在一个机器上,加快后,对立会变得含糊,但这并不意味着对立消失了,只是变得不可见、无法捕捉了。因而,调理自己的速度比常识愈加重要。咱们需求找到自己的速度,一种均匀的、能够自控的速度。


《消失的美学》

作者:[法]保罗维利里奥

译者:杨凯麟

版别:河南大学出版社2018年7月

(点击书封可购买)


为何书写都市女人

测验回应都市里80、90后的精力窘境

 

新京报:你从前在香港学的电影专业,为什么从电影制造转向文学写作?

 

周婉京:我对讲故事很感爱好,但一向也没有特别清晰。等我到了香港学电影,被清晰挑选成为一个编剧,曩昔讲故事的才干一会儿就闪现了出来。

 

从前对香港电影有一种不可思议的沉迷,香港有点像三四十年代的上海,情形仿制之后,又融进许多西方的新鲜玩意儿,变成一种十分杂糅的状况。后来读硕士时研讨三四十年代的上海电影,就对那个年代的文人和文学发生了沉迷。像其时有个很有名的作家刘呐鸥,他翻译了许多相当于意识流的著作。还有穆时英和施蛰存,其时有软性电影和硬性电影之争,他们都是归于软性电影门户的作家。

 

从刘呐鸥开端,我一向研讨到刘以鬯,也便是从上海来到香港的这批文人。刘以鬯的《酒徒》是有点意识流的著作,能看出来一种五四的精力传统,一向徜徉考虑呼吁、却又泣诉无门的境遇。我对意识流,或许更深一层说,对刘以鬯背面站着的乔伊斯、卡夫卡等作家究竟是以一种怎样的状况来存在,对一个人物后边站着许多个人物的这种结构是十分感爱好的,这个或许能够称作古典学里的注疏学。

 

刘以鬯

 

其他,或许仍是有一种所谓的“文学的野心”吧。我十几岁的时分,很喜爱谷崎润一郎,喜爱川端康成。日本文学中的情欲描绘或许比亨利米勒或许海明威的一些情欲描绘,对我影响更大。它看起来更美。从东方美学中,我能够提炼出更多的个人感触。当然我也一向在反思,作为一个女人作家,我怎样防止它变成一种声调,或许一种无病呻吟,由于的确我能感触到咱们这一代人,80、90后所面临的一些真实很巨大的困扰,像住房问题、求职问题,或许是被舆论导向、被消费主义影响,每天过得十分怅惘,个人的心情和自我无处显示,这些各式各样都在书里有所体现。 

 

影响无数人的《北回归线》《南回归线》(亨利米勒)

 

新京报:所以你创造“三城女事”系列(都市女人体裁系列小说),其实是想测验回应80、90后的精力窘境?

 

周婉京:对。假如咱们现在跳出文学,讲咱们这一代人整个的生计环境,用横截面去看,我不知道可不能够管它叫“垮掉的一代”?我自己觉得有点像是那种感觉,乃至在某种含义上比“垮掉的一代”更“垮掉”。究竟应该怎样去安顿自己?《隐君者女》清晰提出的是安顿自己的愿望,《相亲者女》更简略,讲怎样安顿你的独身状况或许婚姻。它实际上是一个巨大的关于“安顿”的问题。我觉得这代人那种巨大的徘徊与苍茫来自于“安顿”。

 

这个安顿的动作是说,人总是想把自己放在某个方位。我看到挺惋惜的一个状况,有些人真的是渐渐变得油腻,渐渐失掉抱负,而这个失掉的进程现已不是一个从自我察觉到折中的进程,而是跟着大流就去了。就像迟早顶峰赶地铁,你感觉自己不是在行走,而是被人流推着走,就像凯鲁亚克或许金斯堡等“垮掉一代”著作里所写的。我从前在读这些书的时分就会想,为什么多年从前西方哲学和文学中的议题,像生计状况、存在含义,在我国仍旧被重复提出,却无法找到一个答案,这其实是我其时不得不写《隐君者女》这本书的一个原因。

 

我最近又预备写“三城女事”的最终一部,写上海。这几年在亚洲城市中,我觉得上海是体现得最多元、最杂乱的。上海或许有更多好的咖啡厅,好的艺术展现空间,人们能更快地投入到一种十分热络的商品化情境傍边,这种情境或许能够用声色犬马和醉生梦死来描绘,但一同它在某种含义上也是一种自我陶醉。这种极限式、精美的自我陶醉,你在北京或许只能取得一个比较粗糙的东西。真的是不太相同。所以我觉得,现在我去仔细审视我国青年人的问题时,无法从上一代人的书中、或许是西方100年前的人写的书中真实找到安顿自己的办法。

 

《隐君者女》

作者:周婉京

版别:作家出版社2019年4月

(点击书封可购买)

 

书写女人的误区

沉醉于以自我身份言说女人

 

新京报:不少人将你的小说归为女人主义小说、女人书写,你怎样看待女人书写?

 

周婉京:不知道你看没看过电影《卡罗尔》,原著是派翠西亚海史密斯的《盐的价值》。和另一部以女同为体裁的萨拉沃特斯的《指匠》比起来,我会更喜爱《盐的价值》。

 

首先从文本上,我觉得萨拉写的不如海史密斯好。其二,我觉得海史密斯是一个真真实写女人主义的作家,而萨拉是站在一个男性立场上,以男女异性联系来考据女同性恋的境况,她的结构仍旧是一男一女的相爱办法,并不是两个女人相爱的形式。

 

女人主义这个东西是十分美妙的,柔软且详尽,《盐的价值》在这方面就胜过《指匠》。我觉得要分两个层次:一是它的立足点,是不是真实关心女人;二是女人联系的原型。这个原型究竟是根据一男一女的异性恋,仍是根据真实的同性恋?


电影《卡罗尔》剧照

 

新京报:刚刚说到这两部电影,想到另一部电影《自梳》,在南边特别是广东顺德那儿,自梳习俗很遍及。电影中体现的是女人之间一种同性的爱情,但又不是单纯出于一种肉欲的招引。

 

周婉京:自梳更像是一个应对家庭职责时的处理办法,女人作为整个权利机制的掌权者,当她挑起宗族背负的时分,她就要扮演一个无性别,或许是亦男亦女的人物。这挺奇特的。女人总是会从自我的身份傍边逃逸出来,最终真实成功的一些人,都是半男半女的。波伏娃说女人是社会建构的,当女人从所谓的社会建构傍边像缓兵之计相同从这壳里脱出来,脱出来的那个人不管扮演的是男性,仍是一个强势的女人,她们都不再是传统含义上的女人。

 

早一点看,林语堂的《京华烟云》也是。强势的女主角永久都是一个十分凶猛的人物,而那个人现已失掉所谓女人的一部分,她的爱情必定没那么完美。这是我国传统中的故事。而在西方,比方简奥斯汀和勃朗特姐妹,又是其他一个故事。在西方叙事系统傍边,女人主义在宗族里的体现是,怎样取得一个男长子即有继承权者的喜爱欢乐彩票官方版下载-被质疑的80、90后,该怎么安顿自己,然后经过自己的尽力赢得他的喜爱,这跟我国特别不相同,我国好像必需求阅历一个缓兵之计的进程。假如没有这种改动,好像就无法真实成为所谓的“大女人”。

 

我国许多电视剧,特别喜爱体现这种“大女人”,人们特别喜爱看,这也是一个很有意思的现象。就算是宫斗剧,也有一个这样的大女人,并且这个大女人必定是从从前的小女人变来的。怎样讲,我国人仍是对化茧成蝶的进程很介意,它必定是要有这样一个全体的女人改动的进程。你能说宫斗剧是女人主义电视剧吗?好像不是。不管在后宫怎样争夺,女人都无法成为一个真实的“武则天”,这是十分难的。


电影《自梳》剧照

 

新京报:那“三城女事”系列会有女人主义的东西存在吗?

 

周婉京:我觉得还挺多,但我的“女人主义”跟方才咱们讲的那种彻底不相同。许多人或许看到情欲描绘,看到一个年青女人和一个晚年男人,就觉得这是女人的身体输出,一种利益交流,是今世艺术圈中的一些潜规则,我觉得不是那么简略,它触及的问题许多,并不只是限制在女人身上。

 

我觉得女人主义最大的误区便是所谓的“自我女人化”,过火沉醉于以女人自身的身份去言说女人,而将一切问题的症结都归咎于性别身份上的不平等。这是特别大的问题。当然有必要供认,我写得比较尖利,由于我在建构他者的进程傍边不断地去指认这个他者。许多人或许建构了一个他者,不指认也不批判。我不是,我很清晰。

 

比方说都市女人的他者或许是小镇青年,或许是奇葩男。而剩女的他者或许是渣男,年青艺术记者的他者或许是晚年的、油腻的成功艺术家,总是企图指认一个清晰的“他者”给咱们看。

 

都市里的苍茫

永久在摇晃、永久不会停下

永久不会有答案

 

新京报:但我也注意到,这个“他者”也有一种不确认、含糊性。比方《隐君者女》中开端谈到艺术家季周的时分,吴瑾榆把他称为“那个人”;在吴瑾榆做的一个梦里,她也认不清那个人是谁;包含后来又呈现了无脸人。这跟你方才说的好像有些相反。

 

周婉京:的确是这样。由于我描绘的整个是一种大的苍茫,所以许多小的心情都会直接通向它。但这个通道总是有些其他的出口。还有一些没用的当地,便是所谓的闲笔,都是一个含糊的不确认的存在,在电影里叫做“无用情节”。电影中常常有那种遽然呈现的情节或许镜头,这个镜头好像是彻底没用的,但它便是呈现了,很重要。

 

或许跟我的研讨也有联系。我研讨“现代性”,现代性便是一个永久在摇晃、永久都不会停下、永久都不会有答案的一个无法捕捉的瞬间。这是波德莱尔在1863年的文章《现代日子的画家》中说的,便是你方才谈到的含糊的、不确认的、乃至有点莫衷一是的美感。像我在小说中说到的一篇关于现代性的文章《从拂晓到傍晚》,那种状况其实跟现代性是彻底重合的。但我有时分也会防范,在我处理关于现代性的问题的时分,不要预设自己最终必定找到的是一个含糊的答案,仍是尽或许地去处理问题。当然最终你会发现许多问题都是零零散散的,部分是彻底无法交融的,由于这些部分是和几百年的含糊前史相关的,几百年含糊的世人回忆,还不是一个人的回忆。

 

新京报:其实我在一开端读《隐君者女》的时分也略微有些不舒服的当地,倒不是由于情欲描绘,而是女主人公在以第一人称叙说的时分,会有一些不自觉的自恋与高傲。不知道是不是我领会错了,但我的确会有一种这样的感觉。

 

周婉京:你读得没错。她一开端便是一个自恋、高傲的人设,是一个有点“端着”的人,她不像咱们这样能正常说话。好多人觉得这是我的半自传,包含谭家明教师也觉得如此,其实不是。但谭教师真实太“强势”了,我不得不批判他,他“强势”到必定让我把女主角的姓名从白羽改成吴瑾榆,写序的时分说这是我的自我驱魔与自我救赎,他一向深刻地以为这便是婉京的半自传体小说。(笑)

 

我觉得,一个好故事或许一个好电影是什么,便是一个人自身是这样,最终变成那样,你能清晰看到人呈现了一个几许状的改动,这个才风趣。人仍是要从故事傍边阅历一个自我的开掘。并且吴瑾榆的端着、那种有点矫情的说话办法,是一种自我维护。往后看就会知道,她从小没有母亲,把一切的过错全都归给父亲。我觉得这是特别典型的独生子女这代人的某种状况。也不是被娇惯了,但某种含义上便是这样,当问题降临的时分,很少有真实自己去背负问题的才干,永久是免责自己、问责他人的一个状况。

 

《相亲者女》

作者:周婉京

版别:联合出版社2019年3月

(点击书封可购买)

 

都市无故事?

一切人都在写乡愁,没有人在写都市

 

新京报:许多人对《隐君者女》的爱好或许会集在小说里斗胆而细腻的身体描绘上,有人因而想到了卫慧和棉棉,你怎样看?

 

周婉京:咱们这一代跟她们那一代彻底是两代人,卫慧、棉棉是70年代初的,和咱们这种80、90年代的差深度系统了将近20年。在她们那个时分,90年代到千禧年这段时刻,整个文艺圈是最繁荣的时分,所以她们会体会到整个国际快速都市化的一个状况。一切人,不只是是在“起楼房”,你发现人也变成了摩天大厦,变得十分摩登。所以呈现了各种像《上海宝物》这样的著作,讲的都是“摩登上海”的概念。


卫慧、棉棉。卫慧被称为“晚生代”“新新人类”女作家,半自传小说《上海宝物》因斗胆的情欲描绘而走红。棉棉被称用身体或许是用行为写作的作者,代表作《糖》叙述了问题女孩的芳华苍茫。

 

当然,90年代的摩登跟30、40年代的上海比也不欢乐彩票官方版下载-被质疑的80、90后,该怎么安顿自己算什么,可是的确这种新的摩登发生的时分,总会有新的故事,新的作家出来。许多人都觉得古怪,连王安忆都要惊叹,遽然会出来这么两个人——卫慧和棉棉。你会发现,都是描绘上海,假如把王安忆、金宇澄和卫慧、棉棉并置在一同,是彻底不相同的。都市是个特别重要的论题。在近20年里,都市是被遗忘了的,或许说都市变成了一个消费主义的代名词。

 

常常咱们聊到都市的时分,都觉得没什么可写,仍是要写村庄,写游览文学,写异乡的那种被放逐的感觉,好像那种声调才是高档的,而都市的声调不是高档的。这其真实我写《隐君者女》之前现已是十分强的一个成见了,现已有十几年没有人再碰这个别裁。所以一些读者才提出:咦,为什么会冒出来一个周婉京?并且居然也是这种有身体书写的著作?由于没有其它能够参阅的女人作家的事例,只能回到二三十年前的卫慧和棉棉。中心呈现了断层,没有人再写都市了,一切人写的都是自己从小长大的家园、个人的成长史,那个美丽的、被讴歌的、被书写的目标永久都是村庄和小镇,被书写的大都是没有遭到都市污染的、心灵仍旧很纯真的那个乡愁。这20年咱们好像都是活在一个巨大的乡愁的情境傍边,笼罩的颜色都是塔科夫斯基那种十分诗意的感觉,好像只要乡愁才干出产诗意。都市也能够出产诗意,为什么不能呢?只不过,都市的诗意出产得十分严酷,看起来真的不像是诗意。

 

第二个关于卫慧、棉棉的问题是,咱们这代人跟他们那代人处理的状况真的不相同了。在90年代,一本书能卖得十分好,那时还没有智能手机,书仍是很重要的前言。可是现在我觉得我的书或许还不如抖音。在快速的网络文明傍边,你发现没有谁能够独善其身。这是很可怕的。

 

在八九十年代或许千禧年的上海和北京,咱们在都市文明中面临的实际或许便是一个——本钱。但现在状况彻底不相同了。你无法再从一个情境里面去对立,经过对立本钱、对立有钱人来取得自己身份认同。咱们乃至在变成一个淘宝人或许支付宝人。你会发现对立之后,虚无主义的那种感觉过于巨大,你自己现已接受不了了。我觉得这是整个咱们这代人现在都在面临的问题。比方说我处理了我跟谁的对立,但我发现还有其他一个对立,除了这个对立还有一个对立,还有跟爸爸妈妈的对立,跟自己的对立。我究竟是谁?我究竟是怎样的?为什么我总是居无定所?为什么我总是对自己没有一个确认的知道?你发现这个对立层层深化,在一个多元实际和多元对立的状况下,你更难去安顿自己。

 

新京报:关于城市书写的问题,许多身处城市的写作者都说过——城市无故事。方才谈到了王安忆,她后来看到城市的巨大改动,逃离了,逃到巿郊,从头找寻故事。其实倒不是说城市没有故事,而是说越来越难写,想问问你的观点,由于你写的满是城市。

 

周婉京:对,我下一步还要写城市,愁死我了。(笑)的确,都市难写,多元现真实不断改动,要处理都市留下来的犄角角落的问题,一同这些个人书写又杂糅着庞大叙事留传的杂乱问题。我在小说里写到了许多音乐家,比方平克弗洛伊德、白辽士、巴赫。在城市里,谁在什么当地听什么音乐,每个布景每个装潢都很重要,这很可怕,但这便是都市。假如在小城,顶多是博物的状况不同,早中晚的阳光不同,人在里面的那种远离喧嚣的状况是能够被描绘的。但在喧嚣之中是十分难的。

 

由于我平常也做艺术谈论,上一年有些艺术推举奖项找我的时分,我都引荐了一个艺术家,叫弗朗西斯埃利斯(Francis Als),他上一年11月份在外滩美术馆做过一个十分棒的展览,叫做《耗费》(La dpense)。展览中有个著作叫《龙卷风》,风暴在不断行走,他也一向在风暴傍边,跟着风暴走。看起来是一个特别“傻”的行为,但他录下来了,或许有一个小时。他就一向走,一向走,一向处于改动中心。这个是十分难的。

 

《龙卷风》

 

比方说一个都市,它一向在改动,作为都市的外围、风暴的外围,你去评述风暴、去调查风暴,是相对简单的,但假如你在风暴傍边去调查、去体会、去了解风暴,是十分难的。想想那个膂力,你要去盯梢它,要进行拍照,一同要去感知,要知道它的速度,一向跟它坚持同步,十分难。咱们觉得咱们现在这一代人,写作、生计都是,你怎样追得上北京、上海?作为都市,它自己的改动速度都现已十分难跟上。

 

但它又十分吊诡,你不追上,被这个速度甩开,看起来便是一个字儿——丧。当你变成一个丧的青年,你就发现你没办法,你看着风暴往前走,被风暴甩开。所以描绘都市真的需求勇气,由于你要在风暴中描绘风暴。


有谈论以为,周婉京的《隐君者女》和廖一梅《悲观主义的花朵》有相似之处。

 

都市与文明归属

北京人爱唱粤语歌,真的是在唱粤语歌?

 

新京报:小说中的两个重要空间是北京和香港。你特别动用了许多翰墨描绘了北京自90年代以来天翻地覆的改动,这种改动使得年青一代面临无根的状况,许多青年威胁其间,做出了种种不同的挑选。想让你再多谈一谈,由于你在书里还说到一个问题,来香港的北京人和来北京的香港人,他们究竟为什么要挑选这种状况?包欢乐彩票官方版下载-被质疑的80、90后,该怎么安顿自己含你说到北京人爱唱粤语歌,不只是北京人,也是北方人,好像比南边人还要痴迷。

 

周婉京:我觉得广东人自己现在都不唱粤语歌了,都是北京人或许是北方人唱粤语歌,很high的那种。我朋友知道我后来移居到香港,他们到每次KTV点歌,必定会给我点一首粤语歌,逼着我唱。好像是那种观看吉祥物的心思,觉得我是个吉祥物,把歌唱完这事才算完,不唱不可。我觉得挺有意思。粤语歌盛行的年代,也是香港电影最光辉的年代。现在不相同了,没有这种港台盛行文明快速引进的状况,现在或许最重要的仍是iPhone手机,文明产品或许是盛行音乐都现已不那么重要。这个状况的改动其实才是一个大问题。

 

北方人,比方双雪涛等东北那帮作家的著作傍边,其实有着特别清晰的后工业时期的那种怀旧和乡愁。这个十分风趣,只要北方人才这样,南边人没有。只要北方人“家国全国”,觉得现在是一个跟从前不相同的年代,八九十年代的港台盛行文明怎样怎样。一般写这种文章的记者、作家,根本上都是北方人。像王安忆教师写的,也不叫乡愁,叫前史感、史诗。它也是一种愁,但不相同。并且现在南边在遍及发起一种“母语写作”、“方言写作”。比方说金宇澄的《繁花》,西西的《我城》,颜歌的《咱们家》,都归于方言写作的一部分。只要北方人仍是活在庞大叙过后的一种乡愁之中,不断回到乡愁的开端。


《繁花》《我城》《咱们家》

 

我觉得这特别美妙,所以在书中借北京人唱粤语歌这个事,就讲了一下。真的唱的是粤语歌吗?我觉得不是。永久都是在借粤语歌唱那个年代,比方莫斯科餐厅、圆明园画家村、迪斯科蹦迪。那个时分文明十分繁荣,许多港台歌曲能够接触到,变成那个年代首要的布景。

 

关于去香港的北京人,我记住我从前被人说觉得我挺像王菲的,原因是我跟王菲的成长阅历有点像,都是北京人,十几岁去香港,然后落地生根,快速成长,乃至是粗野成长,快速融入粤语文明。当然我不或许像王菲那么凶猛,但的确我一开端融入的不是一个其他圈子。香港最繁荣的一个职业叫做香港电影,刚一融入就要做香港电影中最挣钱的一种类型片——警匪片。

 

所以我一开端的状况其实特别古怪,我作为一个北京人,连粤语都说不妥当的时分,就要下片场跟着导演厮杀了,要被骂得出言不逊了,乃至你一句听不懂的时分也要被骂。并且咱们学院其时是拍完电影就直接对接剧组,一些师姐,像《不能说的隐秘》的编剧杜致朗,拍《前度》的麦曦茵,她们后来都是香港电影中很重要的女人导演、编剧,那个时分现已变成了很清晰的非女人化的一个状况。她们成为导演,成为创造者,但绝对不会被当成女人,只会当成是电影工业的一部分。

 

又回到方才说的,女人从自己的身份中缓兵之计。咱们乃至拍片子遇到这种状况,整个剧组从拍摄师到导演到灯火参与务到道具到化装,满是女生。这段阅历到现在对我来讲都是特别获益的,我一般不求人,比较独立,所以这形成我谈爱情其实挺困扰,男人见到我都是:女侠你好。女侠再会。又回到女侠,规范的香港电影工业的产品,张彻、胡金铨,书里也写到了。所以这里面有几个结构,粤语歌是一个结构,香港电影是一个结构,总是有层层递进的那种香港文明,不知道在哪就浸透出来了。


胡金铨《侠女》

 

新京报:谈到电影,有些读者说,《隐君者女》假如改编成电影的话,很合适娄烨。你自己是怎样看的?

 

周婉京:太奇特了。我挺喜爱娄烨的,这样一说,娄烨的确也挺合适这个电影。他的镜头处理,他对心情的掌握,我觉得是他那一代导演里面最好的,并且又能够接通年青受众。包含前史感,都很好。

 

情欲与都市精力窘境

人化的情欲,而非神化的情欲

 

新京报:关于两性联系的书写,你概括了一个概念——“爱情常识型”,这里面好像触及到个别前史与团体前史的问题,在你的小说中,能激烈地感触到你对这个问题的重视。

 

周婉京:“常识型”自身是福柯的一个概念。他讲了三种常识型,古典时期的常识型,文艺复兴时期的常识型,还有现代常识型。在每个前史阶段更迭的时分,都会有一种与之相关的能处理年代问题的常识结构,便是常识型。我觉得这个常识型是能够用在今世的。我跟一个哲学家也谈论过这个问题,他在做一个后人类的问题,他觉得技能能够变成一种常识型,回应现在快速开展的科技年代、网络社会的人的根本状况。而我的常识型,回应的是许多人在个人前史中没办法被处理的私事。

 

所谓的“私事”,比方说我自己作为写作者,有一些工作是真真假假混在一同的,我有一部分真的东西放进去的时分,总要防止走漏自己的隐私。我在防止去做这种自我检查和自我躲避,所以我自己跟自己一向在比赛。这便是我所谓的“常识型”。

 

我的常识型回应的不是庞大叙事的问题,而是在自我叙事中自我躲避的问题。我发现自我躲避傍边,假如你想复原的话,首先要复原的便是所谓的关于年月的隐秘情史,不想去面临的自己的心情。你发现多年今后,或许等咱们老了,咱们或许心心念念的仍是曩昔某个人,跟他有什么擦肩而过,除此之外,咱们会想到某一天的某种心情,假如我怎样样就好了。总是会有假定的语境呈现,而这个假定随同的一个最大的问题便是其时悬而未决的、留传下来的情史或许私事。

 

所谓“爱情常识型”(amatory episteme),它是一个办法论,处理的是私家叙事书写。爱情常识型其实许多状况下跟身体有关,跟情欲有关,你总是有一个历来不跟他人共享的东西。但你发现,跟着年月的消逝,这个东西不会变小,乃至会变得越来越大,你总要有个办法去面临它,去处理它,这个便是我所谓的“爱情常识型”。这个前缀不是“love”(爱)或许“romance”(罗曼史),而是“amatory”(爱欲),是拉丁语里一个跟情欲有关的、很少人用的词。

 

新京报:那“Amatory”和希腊语中的“Eros”这个词有什么差异?

 

周婉京:“Eros”是十分棒的问题。“Amatory”跟希腊的“Eros”又特别不相同,由于我不期望把“Eros”神化。“Eros”里面带着许多爱神、神话的颜色,它的情欲更类似于一种原始的、神性的状况。我想要的是一个离咱们间隔更近的、私家的这种情欲,而不是一个笼罩在人之上的关于神的情欲,所以这个是不相同的。


巴塔耶的最终一本书《爱神的眼泪》(Les Larmes d'Eros)谈论了爱神的问题。

 

亨利米勒也谈论过这个问题。都是写情欲,这几个作家彻底不相同。像萨德,他在写情欲的时分就没有那么多关于神话的东西,它乃至是一个让人觉得厌恶、粗鲁的状况。包含一些拍摄,比方日本的荒木经惟,他有个情欲系列也是与之相关的。情欲在某种状况下会变成神化的情欲,这不是我想要的,我要的仍是人化的情欲。假如我讲的是一个神化的情欲,一切的描绘就不是身体性的,而是修辞性的。我会用一些修辞来替代身体,激起他人对这个东西的愿望。我觉得我没有那么庞大的叙事结构,我更多的是处理一些自己不想面临、自我躲避的状况,或许更多的是处理人的窘境,详细到能够连接到80、90后这一代人的窘境。这个是人与神的差异。


本文内容系独家原创。采写:杨司奇;修改:榕小崧;校正:薛京宁。未经新京报书面授权不得转载,欢迎转发至朋友圈。    

专访李银河:人应当享用自己的身体,满意自己的愿望

书与影 | 假如这是女人情欲书写



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